요즘, 걸즈 프라모델 커뮤니티에서도 인형 활동이나
오모샤(オモ写 피규어, 프라 등을 살아있는 것처럼
촬영한 사진)와 같은 "찍고 즐기는 문화"가
점점 퍼지고 있다.
조립만 한 상태부터 도색이 끝난 것,
심지어 옷을 입힌 것까지—
모델러들이 직접 만든 「우리 아이」 사진이
매일 SNS에 올라오는 모습을 본 적이 있는 사람도 많을 것이다.
하지만 직접 흉내 내어 촬영해도 완성 사진과 차이가 없는
「프라모델스러움」이 남아,
원하는 매력을 끌어내지 못한다…
이런 경험이 없을까?
이번 연재에서는, 걸즈 프라모에 "숨을 불어넣는"
사진 표현을 특기로 하는 사진작가 솔트 씨가
그 촬영 기술을 알기 쉽게 설명한다.
첫 회에서는 솔트 씨의 마스코트인 「엑소시스트」를
모델로 삼아, 걸즈 프라모 촬영 시 주목할 포인트를 소개한다.
걸즈 프라모를 "만드는" 것에 그치지 않고,
그 다음 즐기는 방법으로 한 걸음 나아가 보자.
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(사진·문 / 솔트)
제1회:「우리 아이」가 살아가는 세상을 찾아서
드라마틱을 연출하는 빛과 마인드
테마
「내가 가장 좋아하는 「우리 아이」」
누님이 가진 「인간미」
제가 SNS 등에서 가장 자주 촬영하는 것이 바로 이
「메가미 디바이스 엑소시스트」입니다.
그녀의 매력은 어딘가 확고한 「성실한 누님」같은
분위기를 가지고 있으면서도, 순간에 드러내는
인간미 넘치는 풍부한 표정에 있습니다.
이 컷에서는 열심히 달리는 그녀를 포착했습니다.
달리는 포즈는 가벼움과 생명력을 표현하는 데
적합해 자주 사용합니다.
앞에서 비추는 빛이 아니라, 오히려 뒤에서 비추는 역광이
그녀를 부드럽게 감싸며, 플라스틱 모델이라는
사실을 잊게 할 정도로 부드러운 분위기를 연출합니다.
리얼리티를 담은 포징의 세부 사항
메인 컷을 촬영하면서 제가 특히 신경 쓴
「포징의 분기점」을 소개합니다.
손과 발의 움직임
▲달리는 모습을 촬영할 때 주의해야 할 점은
손과 발의 연동입니다.
현실의 사람은 오른발을 내딛을 때 왼손을 내밀어
보행의 밸런스를 잡습니다.
메가미 포징에서도, 이런
「인간으로서의 자연스러운 움직임」에
항상 세심한 주의를 기울이고 있습니다
시선이 말해주는 테마
▲이 사진은 포즈 자체는 나쁘지 않지만
시선이 흐트러져 있습니다.
시선을 떼면 「어딘가로 달려가는 모습」은 표현할 수 있지만,
이번처럼 「여기로 달려오는 모습」을 촬영하고 싶다는
명확한 테마가 있다면 시선 유도를 타협해서는 안 됩니다
자연광을 활용한다
실내 촬영과 실외 촬영의 가장 큰 차이는 빛의 질감입니다.
태양의 이른바 자연광은 촬영할 때
강력한 동반자가 될 수도 있고,
동시에 골칫거리가 되기도 합니다.
순광
역광
예를 들어 같은 장소에서 촬영할 때,
앞쪽에서 비추는 빛(순광)에서는 하이라이트가 튀거나
딱딱한 인상을 줄 수 있습니다.
이렇게 되면 어쩔 수 없이 「장난감 느낌」이 강해집니다.
반면 아래쪽 사진처럼 역광은 빛이 피사체를 감싸
부드러운 인상을 주어 질감을 촉촉하게 어우러지게 합니다.
특별한 장비를 쓰지 않아도 자연광만 활용하면,
그녀들은 놀라울 정도로 생동감 있는 표정을 보여줍니다.
야외 촬영의 현실: 【실패와 발견】
최고의 포즈를 잡고 「자, 시작!」하는 순간,
강풍에 휘날려 쓰러진 씬입니다.
야외 촬영에는 트러블이 따르기 마련이지만,
사실 여기서부터 「솔트류」의 재미가 시작됩니다.
이 사진은 말 그대로 바람에 휘날리다
쓰러진 순간을 담은 사진입니다.
하지만 쓰러졌다고 해서 낙담할 필요는 없습니다.
우리 인간은 갑자기 쓰러지면 어떻게 될까요?
분명 부끄러운 경험을 할 것이고, 통증도 느낄 겁니다.
그와 마찬가지로, 그녀가 지금 그곳에서
어떤 생각을 하고 있는지 렌즈를 통해 상상해 보세요.
「실패」의 순간에 깃든 감정조차도 작품으로 만든다.
그 정도의 고집이 사진에 현실감을 부여합니다.
해프닝조차도 「이야기」로 승화시킨다♡
▲이 컷은 사실 방금 전 바람에 쓰러진 뒤에
일부러 포즈를 바꿔 촬영한 것입니다.
넘어진 뒤의 「부끄러움」과「통증」을
그녀의 포즈로 재현했습니다.
완벽을 지나치게 추구하지 않고, 현장의 해프닝조차도
그녀의 「감정」으로 받아들여
새로운 이야기로 승화시킨다.
그렇게 그녀들과 함께 외부 세계를 즐기는 감각을
저는 무엇보다 소중히 여기고 있습니다.
Photo data
카메라: 니콘 D750,
렌즈: SP 90mm F/2.8 Di MACRO 1:1 VC USD,
셔터 스피드: 1/320초,
조리개 값: f/6.3, ISO: 100
나의 원점
지금 제 활동의 원점은, 예전에 센다이에 살았을 때
우연히 손에 넣은 한 권의 사진집이었습니다.
그곳에는 인형과 셀카가 멋지게 융합된 세계가펼쳐져 있었고,
「나도 이렇게 캐릭터와 일상을
이어 그릴 수 있는 사람이 되고 싶다」
는 강한 동경을 지금도 생생히 기억하고 있습니다.
그때부터 나만의 표현을 모색하면서
정말 많은 멋진 분들에게 자극을 받았습니다.
옷을 정말 잘 만드는 사람, 압도적인 기술로 사진을 찍는 사람,
직접 키운 원예와 결합하는 사람,
손수 만든 귀여운 미니어처 음식과 함께
식사를 즐기는 모습을 촬영하는 사람….
자신의 개성과 아름다운 프라를 놀라울 정도로
높은 수준으로 융합시키는 선배들의 모습을 보며,
「내가 아니면 찍을 수 없는 것이 무엇일까」
라는 생각을 계속해 왔습니다.
그렇게 활동을 이어온 지금, 다행히도
「메가미가 진짜 살아있는 듯한 사진을 찍는 사람」
이라고 말씀해 주시게 되었습니다.
그 말을 들을 때마다 정말 기쁜 마음이 가득합니다.
그때의 나에게
「그 길은 틀리지 않았고, 지금은 최고로 즐거워」
라고 전해주고 싶습니다.
이번 연재에서는 제가 소중히 여기는
「그녀들에게 생명을 불어넣는 촬영 기술」에 대해
조금씩 이야기해 나가고자 합니다.
항상 봐주시는 여러분께,
자극을 주는 크리에이터 여러분께,
정말 감사합니다!
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어땠을까. 이번에 소개한 포인트를 염두에 두고,
꼭 직접 걸즈 프라모 촬영에 도전해 보길 바란다.
차회는 「야외 촬영」을 테마로, 걸즈 프라모의
촬영 포인트를 더욱 깊이 파헤칠 예정이다.
솔트 씨가 포착한
「마치 숨 쉬는 듯한 한 장」의 매력과
촬영 기법을 기대해 보라.
「솔트식 걸즈 프라모 촬영술」
매월 둘째·넷째 수요일 업데이트!!
다음 업데이트는
5월 13일(수) 예정